El asno de oro en el teatro romano de Sagunt

El asno de oro en teatro romano de Sagunt

El asno de oro en teatro romano de Sagunt

TEAMUS. Grupo de Teatro y Música del Complejo Educativo de Cheste
Versión dramática: Paco Tejedo
Dirección escénica: Rafa Martín
Composición y dirección musical: Manolo Carrascosa
24 actores y 40 músicos (música en directo, compuesta expresamente para la obra)

Dejemos por sentado que somos un grupo escolar y que el nuestro es proyecto de teatro en la educación (sin “castings”: participan todos los alumnos que lo desean) para el que hemos elegido como soporte un texto de teatro clásico grecolatino.

Somos conscientes de que el público juvenil tiene una estética y una forma específica de entender el espectáculo, donde el texto clásico no está reñido con las técnicas y el lenguaje teatral creado por los grandes directores del siglo XX o del teatro contemporáneo.

Nuestro espectáculo es el fruto de unas técnicas de mezcla teorizadas por Bertold Brecht y por Meyerhold. Como elementos distanciadores brechtianos podemos observar:
· los aspectos narrativos del texto (los personajes cuentan historias);
· la independencia de las escenas (son anécdotas cerradas);
· los cambios de vestuario de los personajes-actores en escena y a la vista;
· y finalmente un cuidadoso sentido de la focalización (dónde debe mirar el espectador)

Meyerhold, director teatral ruso de vanguardia, ha sido el inspirador de:
· un descarado sentido de la frontalidad (los actores están casi siempre de cara al público, incluso cuando dialogan).¡;
· la tendencia a ocupar el proscenio (que Meyerhold consideraba como elemento propio del teatro romano clásico);
· la utilización de algunas técnicas de circo y acrobacia.

Ahora que se ha puesto de moda hablar de nuevas competencias del alumnado, no está de más recordar que el teatro hace mucho que apostó por:

• la creatividad y la innovación aplicadas al texto clásico;
• por la comunicación y la colaboración (es un proyecto de 64 alumnos - músicos y actores - que deben funcionar como grup;
• dotar al alumno actor/espectador de un pensamiento crítico;
• colaborar en la resolución de problemas y en la toma de decisiones (en escena y en la vida ordinaria);
• destacar los aspectos visuales y sonoros del espectáculo (muy cuidados y seleccionados en nuestra puesta en escena).

Creemos que nuestro espectáculo es digno, atractivo y en algunos momentos brillante, aunque los protagonistas no sean profesionales, sino estudiantes de Secundaria, de Bachiller o de Módulos de Formación Profesional, con la misma edad que el público asistente.

Dionisíacas

El próximo martes empezamos en Sagunto el curso DIONISÍACAS. Técnicas de teatro clásico en el aula.

Tengo ganas de encontrarme con profesores jóvenes que por fin se animan a enfrentarse con el teatro clásico y lo que es más difícil a montar obras con sus alumnos. He preparado un prológo para el incio del curso. ¡A ver qué os parece!

PRÓLOGO

RUINAS DE SAGUNTO 03

En el final de "Las Euménides" se imparte justicia y se hace la paz.
Lo que se quiere hacer huele a venganza.

(Foto: Orestíada en el Teatro Romano de Sagunto)

RUINAS DE SAGUNTO 02

Para los que no conozcáis Sagunto os ofreceré una serie de fotos de los espectáculos que he montado con TEAMUS, dando importancia a los espectadores, los principales perjudicados si lo quieren convertir otra vez en ruinas.

RUINAS DE SAGUNTO 01

No pretenden devolvernos las ruinas (el 80% no eran romanas sino de sucesivas remodelaciones a traves de casi 20 siglos), sino llevarnos a la ruina y acabar con la cultura clásica viva.

De tarimas y escenarios

Durante este mes de enero estoy impartiendo en el CEFIRE de Sagunt un curs para profesores que quieren hacer teatro y dirigir teatro en sus centros titulado "De tarimes i escenaris" Se trata de cuatro intensísimas sesiones donde veremos algunos aspectos básicos para los que quieran introducirse en el mundo del teatro en la educación.

- Què són les tècniques dramàtiques i com s'utilitzen en l'aula?
El Joc dramàtic
Sonoritzar textos
El cos i el text
Els objectes i l'espai dramàtic

- Tècniques de direcció teatral per a les tutories
Jocs de rol
El sistema comodí de Boal
El teatre com a art col•lectiu
El compromís pactat professor-alumne-
El taller de teatre
La teoria teatral i la seua pràctica
Metodologia de les sessions (procés directe, procés invers)

- Procés de creació de l'espectacle teatral
Investigació de la dramatúrgia
Treball dramàtic: vivència i acció física.
Treball dramàtic per analogia.

El grupo de profesores aunque pequeño es muy eficaz y productivo. De tal manera que hemos creado un grupo de comunicación on line en google groups "De Tarimes i Escenaris" donde compartimos los trabajos que vamos elaborando. Si te interesa estás invitado a echar un vistazo.

EL ASNO DE ORO

Teatro Romano de Sagunto
Miércoles 16 de abril : a las 10 horas y a las 12 horas

EL ASNO DE ORO
Versión dramática: Paco Tejedo
Composición y dirección musical: Manolo Carrascosa
Dirección escénica: Rafa Martín y Paco Tejedo

45 músicos (música en directo)
25 actores (más de cien personajes)

ARGUMENTO:
Lucio, mercader corintio, obsesionado por los hechizos y encantamientos viaja a Tesalia (Grecia), el supuesto país de la magia.
Se hospeda en casa de Milón, cuya mujer es un poderosa bruja que practica la magia. Lucio seduce a Fótide, la criada de Milón, para poder conocer las artes de hechicera de su ama. Por un error, Lucio se aplica un ungüento equivocado y se convierte en burro y no en buho, como pretendía.
Aunque el remedio para volver s ser persona es fácil - masticar algunas rosas -, esa misma noche el asno cae en poder de unos ladrones y a partir de ahí entra al servicio de distintos amos (caballerizo y esposa, mozo, molinero, sacerdotes de Isis, cocinero y pastelero).
Todo son malos tratos hasta que descubren que el asno sabe comer como las personas. Entonces deciden exhibirlo y hacer negocio. Al descubrir que una noble matrona se acuesta con el asno, deciden montar un espectáculo en el circo: el asno hará el amor con una envenenadora, condenda a muerte y después los arrojarán a las fieras.
El asno huye y con la ayuda de la diosa Isis recobra la forma humana. En agradecimiento se ordena sacerdote de Isis y también de Osiris, en cuyo templo de Roma ocurre la ceremonia de culto final.
Esta es la historia principal, pero hay otras anécdotas secundarias que nos cuentas los personajes y que en esta obra también se representan:
Las brujas Meroe y Pantia
El velatorio del difunto
Eros y Psique.

ESTRENO MUNDIAL DEL "ASNO DE ORO" de Apuleyo

No resulta habitual, pero un grupo de teatro escolar (TEAMUS) va a tener el honor de poner en escena por vez primera en la historia una versión dramática del Asno de Oro, con la mayoría de las anécdotas de la famosa novela de Apuleyo.
Se realizará el preestreno a finales de febrero de 2008 en el Paraninfo del Complejo Educativo de Cheste y las representaciones previstas son:

Miércoles 16 de abril de 2008 a las 12 horas
Teatro Romano de Sagunto

Jueves 24 de abril de 2008 a las 12 horas
Teatro Romano de Segóbriga

En fechas por decidir
Parque de los Fueros en Teruel
Complejo Educativo de Éibar

El texto tiene mucha caña y en la puesta en escena le daremos mucha más.

Treinta actores y más de cuarenta músicos
(música en directo compuesta expresamente para esta obra)

El asno de oro tiene magia (ARCANA ANTIQUA)

He terminado y revisado mi versión dramática del "Asno de oro", absolutamente fiel al original, de la fantástica novela de Apuleyo. Dado que en el texto se narra el viaje del protagonista Lucio a Tesalia, el país de la magia, en busca de acontecimientos misteriosos, de brujas con poderes increíbles, de personas que sufren todo tipo de impensables metamorfosis y se convierten en ranas, perros, búhos o en asno, como el propio protagonista, no tengo más remedio que documentarme sobre ensalmos, conjuros, ungüentos, oráculos, suertes y amuletos, para preparar con tiempo la puesta en escena y poder estrenar en el Festival de Teatro Grecolatino, el próximo 2008.

Nada mejor, para ese trabajo, que sumergirme en las sabias páginas del cuaderno de ARCANA ANTIQUA que han preparado Salvador Muñoz y Fernando Lillo.

Amigo Salvador, hace poco asistías a un curso mío sobre el coro griego; ahora soy yo quien asisto virtualmente a tu taller de magia antigua para ponerme al día y poder tener suerte en el próximo montaje. (Aunque yo soy de aquellos que piensan que cuanto más me lo curro, más suerte tengo).

En fin, qué pequeño es el mundo. Amigos Salvador y Fernando, no voy a tener más remedio que dedicaros mi versión dramática, a cuyo estreno os invito anticipadamente, aunque Fernando está muy lejos en las playas gallegas.

No deja de ser curioso que no haya habido ni un solo intento en España de convertir el "Asno de oro" en una pieza dramática. Mi versión, rigurosamente, es pues la primera. Estoy seguro, que con las representaciones, conseguiré que más de uno se anime a leer la novela original.

Lisístrata en el XXIII Festival de Teatro Juvenil de Éibar

TEAMUS, el Grupo de Teatro y Música del Complejo Educativo de Cheste (Valencia), actuará por quinto año consecutivo en el País Vasco.

Su actuación tendrá lugar el jueves día 10 de mayo a las 12 horas, en el salón de Actos del Complejo Educativo de Éibar, en uno de los festivales con más tradición de todo el Estado Español.

Nos alegramos de que la organización del Festival, con Juan Ortega a su cabeza, apueste una vez más por el teatro clásico grecolatino y por Lisístrata, en este caso. Aristófanes nunca defrauda.

Teamus viene esta vez precedido por dos buenas actuaciones en el Teatro Romano de Sagunto donde hizo las delicias de 2400 espectadores que soportaron estoicamente un día de terrible calor.

En defensa de las asignaturas relacionadas con la Cultura Clásica

La movida de los LUDI SAGUNTINI es la mejor manifestación en contra de la desaparición de ciertas asignaturas que según las autoridades academicas están de capa caída, aunque no se atrevan a decirlo públicamente.

Contra la interactividad de los mass-media, nuestra batalla didáctica tradicional en la manera de impartir clases, tiene todas las de perder y de convertirse en una derrota estrepitosa. Que el tratamiento lúdico de la enseñanza le puede plantar cara a esa situación es evidente; y mucho más después de ver, participar o darse simplemente una vuelta por los Ludi Saguntini.

¿Un día de participación en los talleres y de asistencia al Teatro por cuántos días de clase vale? Decir que han aprendido más que en una semana de clase no sería un disparate.

¿A dónde quiero llegar? A una conclusión evidente. Nuestras clases de latín, griego, cultura clásica o simplemente de lengua y literatura tienen que incorporar, como componente esencial de su didáctica, el concepto y la filosofía de los talleres. Para decirlo más claro: la clase hay que organizarla como los talleres, en plan práctico y lúdico. El taller no es un complemento del tiempo lectivo; el taller es una clase pura y dura; la mejor clase que hoy por hoy se puede impartir, y desde luego la más divertida.

Ya se sabe ludere et discere. Y pasado a gerundio aprender jugando.

Y no soy de clásicas

¡Bien por los espectadores de Lisístrata!

Así se os veía desde escena: impresionante. Como impresionante vuestro saber estar hasta que se solucionaron los problemas técnicos y pudimos empezar.

Con un público así, no había mas remedio que darlo todo; y es lo que hicimos para haceros disfrutar.

El grupo TEAMUS del Complejo Educativo de Cheste os agradece vuestras carcajadas.

Os esperamos el próximo año en EL ASNO DE ORO de Apuleyo (riguroso estreno en España)

Miedo escénico representando a Lisístrata

Martes 24 de abril. Teatro Romano de Sagunto.

El miedo escénico existe. Y si no que me lo pregunten a mí cuando minutos antes de empezar la primera de las dos representaciones de Lisístrata, los técnicos de sonido confirman que por falta de tensión eléctrica no se pueden usar los micros inalámbricos.

Los más de setenta actores y músicos no saben qué está pasando y por qué no se empieza. Hemos prbado los diez micrófonos, pero desde la mesa de sonido me dicen que nada de nada.

"Si no funcionan habrá que suspender"

Hemos estado trabajando seis meses para tener que suspender. ¡Es una putada!

Pero hay que decirle a los espectadores qué está pasando, si no queremos tener un problema de orden público. Los más de mil jóvenes espectadores que llenan las cáveas esperan con impaciencia.

Los micros de ambiente sí que funcionan. Podemos intentarlo, aunque los diez micros inalámbricos siguen sin ir.

Los jóvenes espectadores, fantásticos, escuchan estoicamente la noticia y no están dispuestos a irse hasta comprobar si es posible seguir a los actores únicamente con los micrófonos de ambiente.

Y nos lanzamos al vacío. Empieza la representación. Yo sé que en la obertura musical con dos escenas mimadas no hay problema. Incluso en la escena de la batalla hay un par de carcajadas colectivas. Pero la hora de la verdad llegaba cuando Lisístrata abriera la boca para hablar.

¡Qué cuatro minutos iniciales de tensión!

Empieza el texto, el atrevidísimo texto de Aristófanes y empiezan las carcajadas. Funciona. Se puede seguir bastante bien el sonido.

Respiro tranquilo.

Y los actores, a la suya, como si no hubiese pasado nada. Mirad si no la foto que hicimos mientras esperaban... Pero bueno, me pregunto: ¿dónde está el miedo escénico?

No, si yo no hablaba del miedo escénico de los actores, sino del mío, del pánico escenico del director de escena.

No creo en la catarsis de la tragedia

¿Cuáles son los sentimientos y emociones del público joven que asiste a los Festivales de Teatro Clásico Grecolatino?
Yo no creo que los jóvenes experimenten la catarsis al contemplar una tragedia, como pretendía Aristóteles, porque el cine de terror los ha inmunizado.
Otro asunto distinto es si los jóvenes actores que participan en la representación están expuestos a la catarsis.

Todas estas reflexiones han surgido mientras preparaba el montaje de las obras y pensando sobre todo en que el público asistente iba a ser muy joven.
Si quieres ver el artículo completo, pincha aquí >>>