EL ASNO DE ORO

Teatro Romano de Sagunto
Miércoles 16 de abril : a las 10 horas y a las 12 horas

EL ASNO DE ORO
Versión dramática: Paco Tejedo
Composición y dirección musical: Manolo Carrascosa
Dirección escénica: Rafa Martín y Paco Tejedo

45 músicos (música en directo)
25 actores (más de cien personajes)

ARGUMENTO:
Lucio, mercader corintio, obsesionado por los hechizos y encantamientos viaja a Tesalia (Grecia), el supuesto país de la magia.
Se hospeda en casa de Milón, cuya mujer es un poderosa bruja que practica la magia. Lucio seduce a Fótide, la criada de Milón, para poder conocer las artes de hechicera de su ama. Por un error, Lucio se aplica un ungüento equivocado y se convierte en burro y no en buho, como pretendía.
Aunque el remedio para volver s ser persona es fácil - masticar algunas rosas -, esa misma noche el asno cae en poder de unos ladrones y a partir de ahí entra al servicio de distintos amos (caballerizo y esposa, mozo, molinero, sacerdotes de Isis, cocinero y pastelero).
Todo son malos tratos hasta que descubren que el asno sabe comer como las personas. Entonces deciden exhibirlo y hacer negocio. Al descubrir que una noble matrona se acuesta con el asno, deciden montar un espectáculo en el circo: el asno hará el amor con una envenenadora, condenda a muerte y después los arrojarán a las fieras.
El asno huye y con la ayuda de la diosa Isis recobra la forma humana. En agradecimiento se ordena sacerdote de Isis y también de Osiris, en cuyo templo de Roma ocurre la ceremonia de culto final.
Esta es la historia principal, pero hay otras anécdotas secundarias que nos cuentas los personajes y que en esta obra también se representan:
Las brujas Meroe y Pantia
El velatorio del difunto
Eros y Psique.

ESTRENO MUNDIAL DEL "ASNO DE ORO" de Apuleyo

No resulta habitual, pero un grupo de teatro escolar (TEAMUS) va a tener el honor de poner en escena por vez primera en la historia una versión dramática del Asno de Oro, con la mayoría de las anécdotas de la famosa novela de Apuleyo.
Se realizará el preestreno a finales de febrero de 2008 en el Paraninfo del Complejo Educativo de Cheste y las representaciones previstas son:

Miércoles 16 de abril de 2008 a las 12 horas
Teatro Romano de Sagunto

Jueves 24 de abril de 2008 a las 12 horas
Teatro Romano de Segóbriga

En fechas por decidir
Parque de los Fueros en Teruel
Complejo Educativo de Éibar

El texto tiene mucha caña y en la puesta en escena le daremos mucha más.

Treinta actores y más de cuarenta músicos
(música en directo compuesta expresamente para esta obra)

El asno de oro tiene magia (ARCANA ANTIQUA)

He terminado y revisado mi versión dramática del "Asno de oro", absolutamente fiel al original, de la fantástica novela de Apuleyo. Dado que en el texto se narra el viaje del protagonista Lucio a Tesalia, el país de la magia, en busca de acontecimientos misteriosos, de brujas con poderes increíbles, de personas que sufren todo tipo de impensables metamorfosis y se convierten en ranas, perros, búhos o en asno, como el propio protagonista, no tengo más remedio que documentarme sobre ensalmos, conjuros, ungüentos, oráculos, suertes y amuletos, para preparar con tiempo la puesta en escena y poder estrenar en el Festival de Teatro Grecolatino, el próximo 2008.

Nada mejor, para ese trabajo, que sumergirme en las sabias páginas del cuaderno de ARCANA ANTIQUA que han preparado Salvador Muñoz y Fernando Lillo.

Amigo Salvador, hace poco asistías a un curso mío sobre el coro griego; ahora soy yo quien asisto virtualmente a tu taller de magia antigua para ponerme al día y poder tener suerte en el próximo montaje. (Aunque yo soy de aquellos que piensan que cuanto más me lo curro, más suerte tengo).

En fin, qué pequeño es el mundo. Amigos Salvador y Fernando, no voy a tener más remedio que dedicaros mi versión dramática, a cuyo estreno os invito anticipadamente, aunque Fernando está muy lejos en las playas gallegas.

No deja de ser curioso que no haya habido ni un solo intento en España de convertir el "Asno de oro" en una pieza dramática. Mi versión, rigurosamente, es pues la primera. Estoy seguro, que con las representaciones, conseguiré que más de uno se anime a leer la novela original.

Lisístrata en el XXIII Festival de Teatro Juvenil de Éibar

TEAMUS, el Grupo de Teatro y Música del Complejo Educativo de Cheste (Valencia), actuará por quinto año consecutivo en el País Vasco.

Su actuación tendrá lugar el jueves día 10 de mayo a las 12 horas, en el salón de Actos del Complejo Educativo de Éibar, en uno de los festivales con más tradición de todo el Estado Español.

Nos alegramos de que la organización del Festival, con Juan Ortega a su cabeza, apueste una vez más por el teatro clásico grecolatino y por Lisístrata, en este caso. Aristófanes nunca defrauda.

Teamus viene esta vez precedido por dos buenas actuaciones en el Teatro Romano de Sagunto donde hizo las delicias de 2400 espectadores que soportaron estoicamente un día de terrible calor.

En defensa de las asignaturas relacionadas con la Cultura Clásica

La movida de los LUDI SAGUNTINI es la mejor manifestación en contra de la desaparición de ciertas asignaturas que según las autoridades academicas están de capa caída, aunque no se atrevan a decirlo públicamente.

Contra la interactividad de los mass-media, nuestra batalla didáctica tradicional en la manera de impartir clases, tiene todas las de perder y de convertirse en una derrota estrepitosa. Que el tratamiento lúdico de la enseñanza le puede plantar cara a esa situación es evidente; y mucho más después de ver, participar o darse simplemente una vuelta por los Ludi Saguntini.

¿Un día de participación en los talleres y de asistencia al Teatro por cuántos días de clase vale? Decir que han aprendido más que en una semana de clase no sería un disparate.

¿A dónde quiero llegar? A una conclusión evidente. Nuestras clases de latín, griego, cultura clásica o simplemente de lengua y literatura tienen que incorporar, como componente esencial de su didáctica, el concepto y la filosofía de los talleres. Para decirlo más claro: la clase hay que organizarla como los talleres, en plan práctico y lúdico. El taller no es un complemento del tiempo lectivo; el taller es una clase pura y dura; la mejor clase que hoy por hoy se puede impartir, y desde luego la más divertida.

Ya se sabe ludere et discere. Y pasado a gerundio aprender jugando.

Y no soy de clásicas

¡Bien por los espectadores de Lisístrata!

Así se os veía desde escena: impresionante. Como impresionante vuestro saber estar hasta que se solucionaron los problemas técnicos y pudimos empezar.

Con un público así, no había mas remedio que darlo todo; y es lo que hicimos para haceros disfrutar.

El grupo TEAMUS del Complejo Educativo de Cheste os agradece vuestras carcajadas.

Os esperamos el próximo año en EL ASNO DE ORO de Apuleyo (riguroso estreno en España)

Miedo escénico representando a Lisístrata

Martes 24 de abril. Teatro Romano de Sagunto.

El miedo escénico existe. Y si no que me lo pregunten a mí cuando minutos antes de empezar la primera de las dos representaciones de Lisístrata, los técnicos de sonido confirman que por falta de tensión eléctrica no se pueden usar los micros inalámbricos.

Los más de setenta actores y músicos no saben qué está pasando y por qué no se empieza. Hemos prbado los diez micrófonos, pero desde la mesa de sonido me dicen que nada de nada.

"Si no funcionan habrá que suspender"

Hemos estado trabajando seis meses para tener que suspender. ¡Es una putada!

Pero hay que decirle a los espectadores qué está pasando, si no queremos tener un problema de orden público. Los más de mil jóvenes espectadores que llenan las cáveas esperan con impaciencia.

Los micros de ambiente sí que funcionan. Podemos intentarlo, aunque los diez micros inalámbricos siguen sin ir.

Los jóvenes espectadores, fantásticos, escuchan estoicamente la noticia y no están dispuestos a irse hasta comprobar si es posible seguir a los actores únicamente con los micrófonos de ambiente.

Y nos lanzamos al vacío. Empieza la representación. Yo sé que en la obertura musical con dos escenas mimadas no hay problema. Incluso en la escena de la batalla hay un par de carcajadas colectivas. Pero la hora de la verdad llegaba cuando Lisístrata abriera la boca para hablar.

¡Qué cuatro minutos iniciales de tensión!

Empieza el texto, el atrevidísimo texto de Aristófanes y empiezan las carcajadas. Funciona. Se puede seguir bastante bien el sonido.

Respiro tranquilo.

Y los actores, a la suya, como si no hubiese pasado nada. Mirad si no la foto que hicimos mientras esperaban... Pero bueno, me pregunto: ¿dónde está el miedo escénico?

No, si yo no hablaba del miedo escénico de los actores, sino del mío, del pánico escenico del director de escena.

No creo en la catarsis de la tragedia

¿Cuáles son los sentimientos y emociones del público joven que asiste a los Festivales de Teatro Clásico Grecolatino?
Yo no creo que los jóvenes experimenten la catarsis al contemplar una tragedia, como pretendía Aristóteles, porque el cine de terror los ha inmunizado.
Otro asunto distinto es si los jóvenes actores que participan en la representación están expuestos a la catarsis.

Todas estas reflexiones han surgido mientras preparaba el montaje de las obras y pensando sobre todo en que el público asistente iba a ser muy joven.
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OS ESPERO EN EL TEATRO ROMANO DE SAGUNTO

Martes 24, el día D, el día de la risa, de la mano y las ideas del genial Aristófanes aristófanes

Curso específico de teatro grecolatino

He visto distintos cursos (Universidad de Alicante, Festival de Teatro Grecolatino de Segóbriga, Universidad de Málaga, etc.) y me da la impresión de que todos caen en los mismos errores.

El profesor de Clásicas de Secundaria o el Profesor de Lengua y Literatura, (por citar los dos que pueden estar más interesados), ya tiene suficientes conocimientos teóricos sobre teatro clásico, pero carecen de conocimientos teórico.prácticos para poder montar un taller de teatro grecolatino o simplemente para poder montar unas escenas, o una obra completa, en el aula, en su centro o en cualquier certamen de los muchos que existen al respecto.

No veo sentido que se sigan organizando cursos donde la mitad de los conocimientos sean teóricos y sobre literatura dramática (esto es un curso, no un Congreso de especialistas).

Hace falta un autentico curso de TALLER DE TEATRO GRECOLATINO que ayude al profesor currante a seleccionar textos, a dirigir y adaptar la obra, a confeccinar su espacio escénico o su vestuario, a usar de forma práctica los descubrimiento del los grandes directores de teatro del siglo XX. Y ese curso no existe.

¡Prosopon, Cefire de Sagunt, hay que animarse!

Lisístrata en el Paraninfo de Cheste

El 28 de marzo presentamos en el Paraninfo de Cheste nuestra versión de Lisístrata.
Ver programa de mano.
La autocrítica es el motor del progreso y aunque estoy muy contecto con la actuación y la entrega de actores y músicos, les hice esta crítica:

Lisístrata en Sagunto

Después del estreno en el Paraninfo de Cheste (ver nuestra nueva página), estamos dando los últimos retoques para la presentación oficial en el Teatro Romano de Sagunto, el próximo día 24 de abril.

Esta representación forma parte del Festival de Teatro Grecolatino de Sagunto organizado por Prosopon.

Presentación

Por fin estamos en la blogosfera. Algunas voces me han sugerido que hay miles de blogs de cultura clásica (una pandemia grecolatina). Nosotros intentaremos aportar nuestro granito de arena con este blog y con nuestra página, dedicada al teatro clásico grecolatino en el ámbito escolar.

"Un profesor de teatro"